Seit heute steht auf der Pantera Facebook Seite der Song „The Will To Survive“ als Stream bereit. Findige Google-User unter euch werden den Song jedoch auch schnell auf anderen Plattformen ausfindig machen können.

Der Song stammt aus der Demo-Zeit vor dem Release von „Cowboys From Hell“ und tritt derbe Arsch. Dimebag zeigt hier einmal mehr, was er kann und Philip Anselmo- heute bei Down – gibt feinste Hairmetal-Vocals von sich.

Ab dem 24. September wird der Song gemeinsam mit alten Demos komplett neu gemastert in verschiedenen Sonder-Editionen von Panteras „Cowboys From Hell“-Album erhältlich sein.

„Cowboys From Hell“ erscheint in der Expanded Edition als Doppel-CD, in der Deluxe Edition im 3-CD-Pack und in einer hochwertigen 3CD-Box mit einer umfangreichen Memorabilien-Sammlung als Ultimate Edition.

Auf der einen Seite bewundert man die Band, die nur so vor Energie strotzt. Sei es bei einem ihrer unzähligen Videodrehs (alleine schon drei Videos zum neuen Album) oder sei es bei ihren Konzerten, die immer mit Volldampf betrieben werden.

Auf der anderen Seite fehlt einem die klare Linie, das klare Bekenntnis zum Metal und sei es Modern Metal. Mit der Hinzunahme von Keyboards und Technobeats machen Sonic Syndicate das Leben des Metal-Fans auch nicht leichter.

Festzuhalten bleibt: Sonic Syndicate öffnen sich im Jahr 2010 so weit wie nie in Metal-Elektro Richtungen um mehr offene Ohren für ihre Musik zu finden. Dabei kommen Balladen wie „My Own Life“ aber auch Techno-Brüller wie „Turn It Up“ raus. Zugleich gibt es mit „Burn This City“ (schon zuvor als EP veröffentlicht) wieder Sonic Syndicate von der härteren Gangart.

Man kann die Band einfach nur lieben oder hassen, dazwischen fühlt man sich irgendwie ziemlich hin- und hergerissen.

Nach einem – für Disturbed – ungewöhnlichen Intro geht es sofort groovig zur Sache und Draiman klingt, wie Draiman eben so klingt. Sein typischer, abgehackt wirkender, Gesang harmoniert wie immer gut zu den druckvollen Gitarren von Giarrist Dan Donegan.

Textlich gibt es auch diesmal wieder starker Tobak zu vernehmen. Neben dem Klimawandel-Song „Another Way To Die“ gibt es mit „Never Again“ eine klare Abrechnung mit der Nazi-Zeit. In dem Zusammenhang regte sich erst vor kurzem Draimans Unmut darüber, dass die Kollegen Lemmy Kilmister und Jeff Hanneman Nazi Erinnerungsstücke sammeln. Draiman selbst stammt aus einer jüdischen Familie.

Neben den textlich interessanten Songs bieten Disturbed hier über eine Stunde absolut gelungenen Modern-Metal mit dem typischen Groove. In Zeiten von 40-Minuten Alben eine absolut erwähnenswerte Sache!

Nathan ist 2009 zur Band gestoßen. Was hat sich seitdem verändert?

Karin: Es haben sich viele Dinge verändert und viele Dinge sind neu hinzugekommen seit Nathan zur Familie gehört. Mit am Wichtigsten ist, dass uns sein Einstieg als Freunde und Familie enger zusammen gebracht hat. Wir waren uns noch nie so nah.

Schon beim ersten Treffen hatten wir das Gefühl, dass er der Richtige für den Job ist. Er bringt so viel Energie in die Band. Es fühlte sich wie ein zweiter Start für Sonic Syndicate an. Wir waren wirklich aufgeregt mit ihm auf Tour zu gehen und mit ihm Songs zu schreiben.

Wie groß war der Einfluss von Nathan auf die Songs von “We Rule The Night”?

Karin: Wie ich gerade schon sagte: Nathan kam mit absoluter Energie und positive Aufregung zur Band – das brauchten wir. Das in Kombination mit einer neuen Stimme war Inspiration genug und wir fingen an unsere Songs zu schreiben.

Dieses Mal haben wir alle zusammen geschrieben, früher waren es nur ein oder zwei Personen, die die Songs geschrieben haben. Dieses Mal haben wir uns getroffen und unsere Ideen zusammen durchgespielt.

Robin kommt mit einem Gitarren-Riff, John fängt an die Drums dazu zu spielen und der Rest der Band steigt einfach ein. Wir hatten echte Jam-Session, haben sie aufgenommen und am nächsten Tag die Sachen weiter verfeinert.

Ihr habt ja schon einige Videos für das neue Album aufgenommen („Revolution Baby”, „My Own Life”, „Turn It Up”) – ein gutes Signal von eurer Plattenfirma in harten Zeiten?

Karin: Ja, auf alle Fälle. Wir haben immer hart an uns gearbeitet und das hat unsere Plattenfirma auch. Ich sag mir immer, dass man was tun muss um etwas zu erreichen. Wir haben eine gute Beziehung zu Nuclear Blast, sie glauben an uns und sind Teil unserer großen Familie.

Setzt euch diese Unterstützung nicht auch unter Druck, gute Zahlen abzuliefern?

Karin: Ich messe Erfolg nicht in Zahlen. Natürlich ist es cool viele Alben zu verkaufen und in den Charts zu stehen. Ich mach Musik weil ich es liebe und weil es mir Spaß macht. Das Wichtigste für mich sind die Touren und die Fans zu treffen wenn man live spielt. Da werden für mich Träume wahr.

Als über Deinen Unfall bei den Dreharbeiten zu „Turn It Up“ berichtet wurde, waren viele Leute skeptisch, ob das nicht wieder nur eine Promo-Nummer ist.

Karin:  Wir sind eine sehr offene Band. Wir haben eine enge Beziehung zu unseren Fans und zu den Medien. Ich wollte das erlebte einfach mit den Fans teilen. Als der Unfall passiert, wusste ich einige Tage nicht, wie es weiter geht und, ob ich es zur nächsten Show schaffen würden. Deshalb wollte ich, dass die Fans wissen, warum ich es eventuell nicht geschafft hätte. Es hätte nicht an einem schlechten Tag mit schlechter Frisur gelegen!

Kommen wir zum neuen Album – was hat sich im Vergleich zu “Love and Other Disasters” geändert?

Karin: Natürlich ist die größte Veränderung, dass Nathan jetzt dabei ist und seine Stimme anders klingt als Rolands Stimme. Abgesehen davon sind wir noch immer Sonic Syndicate. Wir haben fette Refrains, Keyboards, Melodien und sind noch immer heavy. Wir haben uns als Musiker und Menschen natürlich weiter entwickelt, was man auch auf dem Album hört. „We Rule The Night“ ist meiner Meinung nach das Beste, was wir bisher gemacht haben.

Der Song “Turn It Up” hat mich wirklich überrascht. Nutzt ihr jetzt noch mehr Keyboard-Beats – wie auch schon beim Intro für den Titeltrack?

Karin: Ach das ist eigentlich eine lustige Geschichte. Robin und Nathan haben ein bisschen gejammt und dabei einige Riffs gesammelt. Am nächsten Tag fragte mich Robin, ob ich einen Partysong hören möchte, den die beiden zum Spaß aufgenommen haben. Ich wollte den Song natürlich hören und es war dann „Turn It Up“. Dem Rest der Band und mir gefiel der Song sofort.

Wir wollten ihn eigentlich erst gar nicht aufs Album packen weil wir ihn nur zum Spaß aufgenommen hatten. Jedoch wäre es eine Schande gewesen den Song nicht zu verwenden. Beim Text geht es jedoch um eine wirklich ernste Story von einem Mädchen, das zu viel feiert und besser aufhören sollte Drogen zu nehmen, bevor sie stirbt. Für mich ist es ein Partysong, zu dem ich tanzen möchte.

Der nächste Song „My Own Life“ kommt sehr poppig daher. Er gibt mir das Gefühl, dass ihr euch weiter öffnen wollte und mehr Leuten Zugang zu eurer Musik geben wollt?

Karin: Das stimmt, wir hatten schon immer Balladen auf unseren Alben. „Enclave“ und „My Escape“ sind da zwei Beispiele. Mit „My Own Life“ haben wir diesmal eine richtig schöne Ballade geschrieben. Wir haben den Song eigentlich sehr rockig geschrieben aber ihn dann auch mal soft ausprobiert und er gefiel uns. Zum Anderen hast Du Recht: Wir wollen ein größeres Publikum erreichen und das unabhängig davon, ob sie Metal hören oder nicht. Das ist mit einer der Gründe, warum das Album so abwechslungsreich ist.

Wenn ihr Promo-Arbeit macht sind Bilder von Dir natürlich immer gern gesehen. Stört das die Jungs in der Band?

Karin: Wir pflegen alle keine großen Egos oder sind eifersüchtig. Wir machen Musik weil wir das Touren lieben und Leute auf der ganzen Welt treffen wollen. Pressearbeit ist da ein Mittel zum Zweck, sonst würden die Leute uns nicht wahrnehmen. Am Ende zählt für uns nur auf der Bühne zu stehen und abzugehen.

Trotzdem muss ich sagen, dass ich Fotoshooting liebe, es macht mir wirklich Spaß und ist ein toller Teil meines Jobs als Musiker.

Letzte Frage: Kommt ihr zum Album-Release auf Tour?

Karin: Ja! Wir werden den Rest des Jahrs durch Europa und Skandinavien reisen. Die Tour nennt sich „We Rule The World Tour“ und die genauen Informationen findet ihr natürlich auf unserer Homepage.

Die Aktion läuft 24 Stunden und bietet mit dem Live-Song einen Vorgeschmack auf die kommende DVD „In Live Concert At The Royal Alber Hall“, die am 17. September erscheinen wird.

Klickt Euch ab 17 Uhr einfach auf roadrunnerrecords.de  – den Download gibt es dann kostenlos auf einer Vorschaltseite.

30 Kameras wurden genutzt, um die Band in wirklich jedem möglichen Winkel zu erfassen. Außerdem wurden natürlich auch die anwesenden Fans gefilmt, die jede Slipknot Show erst zu etwas Besonderem machen.

Neben der 18 Songs umfassenden Tracklist haben die Maskenmänner den Clown wieder als kreativen Kopf rangelassen und ihn eine 45 Minuten umfassende Dokumentation mit Behind-The-Scenes Material zusammenschneiden lassen.

Wem das noch nicht reicht, der kriegt noch die vier Musik-Videos aus der „All Hope Is Gone“ Ära Slipknots: Psychosocial, Dead Memories, Sulfur und Snuff. Wer dann noch immer Lust auf neun Latex-Masken hat, kann den DVD Abend mit dem Making-Off des Snuff-Videos noch abrunden.

Erscheinen wird das Paket am 24. September 2010.